La Ley, "Día Cero".

ANÁLISIS DE "DÍA CERO", LA LEY.

Antecedentes:

"Día cero" es una canción de la banda La Ley, pertenece al álbum Invisible (1995), la autoría del tema es de Beto Cuevas y Rodrigo Aboitiz. El álbum Invisible marca un antes y un después en la historia de la hoy difunda banda, ya que sale justamente después de la muerte de uno de sus fundadores y protagonistas del grupo, Andrés Bobe, por lo que Invisible es un tributo, al igual que Día Cero marcaría una declaración de principios. 

La Ley es una de las agrupaciones chilenas de mayor éxito tanto nacional como internacional (pese a que algunos les cueste admitirlo), ha ganado un sin número de premios internacionales y nacionales, han vendido millones de copias y sus temas tienen una gran riqueza musical, que lamentablemente es mirada en menos al igual que su interpretación lírica. 

 Letra:

Para entender de forma cabal la letra de este tema, hay que contextualizar, lo cual haré de manera acotada. En primer lugar, en 1994 La Ley prácticamente estaba en la cima del éxito nacional, llegando recién a pisar terreno internacional, estaban saliendo en avisos comerciales de marcas multinacionales, miles de discos vendidos, buenas críticas y hasta habían sido invitados a componer el tema estelar de una teleserie de la época. 

Pero la carrera de La Ley tuvo un aterrizaje forzoso cuando Andrés Bobe fallece súbitamente ante un accidente en motocicleta. La noticia remece todo el ámbito musical chileno y deja a La Ley entre la espada y la pared. En ese contexto de incertidumbre, los medios chilenos se aprovechan completamente de la situación y exponen drásticamente la situación de La Ley, anunciando "el final de La Ley" en grandes pantallas y diarios. Además de transmitirse inclusive el funeral de Andrés Bobe en televisión, sin pensar siquiera en la estabilidad emocional de los familiares de Andrés o de la banda. 

La Ley decide seguir pese a todos los altercados y se recluta al viejo tecladista de la banda Rodrigo Aboitiz, además de incluir a Pedro Frugone como nuevo guitarrista. En ese contexto se crea "Día Cero", una canción que se convertiría en un éxito dentro de los noventas, cuya letra está específicamente enfocada a la experiencia que involucró la muerte de Bobe, la presión de los medios y la nueva Ley que renace con Invisible.

"Veo lo que creo ver y no veo más
de lo que pueda contar no recuerdo nada
no hay necesidad de hablarlo más"

"Creo creer, temo temer que esto es verdad
la vida se nubló en su totalidad
Estoy perdido
Y no sé mirar lo que dejé allá atrás"

En los primeros versos se posiciona al hablante después de un evento traumático (en este caso, la muerte de Andrés Bobe), quiere no hablar más del tema y ver solo lo que alcanza a ver. Los siguientes versos posicionan al hablante como un personaje ya asumiendo la verdad de los hechos, perdiéndose completamente y olvidando su rastro. Esto se puede relacionar tanto con el mismo Beto Cuevas respecto a la muerte de Bobe, como la posición en que quedó La Ley luego de la partida de uno de sus pilares clave, el estar perdido y sin saber que viene a futuro.

"En ese camino largo que un día me vio caminar
nació esta ciega herida
que borró hoy día mi ayer"

Aquí se puede interpretar la presencia y esencia de un personaje que no es el hablante, es decir en este caso la persona que ve el camino que un día caminó el hablante (La Ley), es Andrés Bobe. Bobe es la ciega herida que al irse quedó impuesto como tal, borrando el "ayer" de la banda, después del camino largo que tuvo la historia de La Ley. 

"Personas extrañas hablan de quien fui
pretenden darme valor sin que sepan nada
no hay necesidad ni siquiera de llorar por estar así
Mi amnesia me dice, absolutamente nada más
que esta sensación de ansiedad"

Aquí se introduce la presencia de los medios en la situación delicada del acontecimiento, las personas extrañas que hablan de quienes fueron La Ley y quienes serían sin Bobe, son los medios de comunicación. Que pretenden otorgarle un valor a la banda sin saber realmente lo que fue para La Ley la partida de Andrés Bobe, la exposición intrusiva de los medios, la frustración llega a un punto en el que ya no se pueden manifestar emociones, ni llanto. La amnesia (tendencia a olvidar las memorias) solo conduce a la ansiedad por el futuro de la banda, en un contexto de todo o nada, o la banda se daba por muerta o renacía nuevamente.

"En ese camino largo que un día me vio caminar
quemé una biografía
y soplé cenizas del ayer"

Quemar una biografía y soplar cenizas del ayer es una frase que invoca dos acciones, quemar una biografía significa olvidar todo lo que construyó la historia de un sujeto, destruir el pasado. Pero soplar cenizas del ayer es reconstruirlo y basarse en el ayer para construir el futuro, soplar cenizas del ayer es de todos modos aferrarse al pasado. En este sentido, La Ley busca quemar su pasado (renacimiento) pero a la vez aferrarse al mismo (siguen siendo La Ley como banda).

"no intenten enseñarme
quién me quiso y a quien debo amar
comienza el día cero
y mañana su continuidad"

Aquí se menciona nuevamente a los medios, se les solicita que no se entrometan en el camino de la banda. Comienza el día cero, se empieza de nuevo y mañana continua desde ese día cero que acaba de iniciar. Marca una nueva vida en la historia de La Ley y especialmente en Beto Cuevas. Trata, extrapolando, sobre reiniciar y empezar de nuevo sin otorgarle mucha importancia al pasado de uno, al final uno mismo decide que hacer con sigo mismo y no debe basarse en personas externas para ello.

Video:

La canción, al igual que el álbum, se enmarca en diversos temas relacionados a la resurrección, especialmente relacionado con los acontecimientos de la banda en ese entonces, también el álbum habla de temas tabú de la época, como la identidad de género y el voyeurismo, todo bajo las metáforas impecables de Cuevas y compañía. La estética de la banda para las presentaciones y vídeos deja vislumbrar también la idea del renacimiento.

Cabe destacar finalmente, que además de esta canción, Cielo Market también está explícitamente dedicada a la intrusión de los medios en temas de índole más personal, referido exactamente a la misma experiencia de la banda por la muerte de Bobe. 

Si bien este tema puede tener variadas interpretaciones de acuerdo al oyente, el contexto de el mismo da paso a hacer una visión con aspectos más objetivos. En base a ello otorgo esta interpretación de Día Cero, además de no encontrar ningún análisis en internet que dedicara explícitamente los aspectos contextuales.

Los Tres, "Pájaros de fuego".

ANÁLISIS DE "PÁJAROS DE FUEGO", DE LOS TRES.

Antecedentes:
“Pájaros de fuego” es una canción perteneciente al primer álbum de Los Tres, titulado simplemente “Los Tres”, el cual fue publicado por primera vez en 1991 bajo el sello independiente Alerce, para después ser reeditado bajo el sello Sony con varias reediciones posteriores ya sea en CD o en vinilo (1998, 2011, 2013).

Fue escrita por Álvaro Henríquez, cantante y compositor de la banda, y compuesta por Los Tres.

Letra:
Este tema está completamente compuesto en base a metáforas, algo clásico de la lírica de Henríquez. Contextualizándonos en la época en la que este tema fue escrito, nos devolvemos a años antes de 1991, cuando se estaba recién inaugurando la nueva democracia en Chile, país que apenas salía de una dictadura de 17 años encabezada por Augusto Pinochet, iniciada con el ya ultra conocido golpe de estado del 11 de septiembre de 1973, que derrocó al presidente Salvador Allende y su “vía chilena al socialismo”.

Posicionándonos exactamente en ese día, La Moneda estaba siendo bombardeada ferozmente por aviones Hawker Hunter, comandados por las Fuerzas Aéreas de Chile, ya aterrizando a la letra de la canción, los “pájaros de fuego” son una metáfora para estos aviones Hawker Hunter los cuales atacaron La Moneda ese 11 de septiembre. Para el autor, los aviones son literalmente vistos como pájaros que disparan su fuego contra el palacio.

En pocas palabras, “Pájaros de fuego” trata implícitamente sobre el 11 de septiembre de 1973, día que marca un antes y un después en la historia de Chile.

“No sé si hubo algo
Que me haya hecho soñar
En un instante todo
Se vuelve realidad”

Estas palabras de melancolía retratan la visión pre y post golpe militar de ese día, “en un instante todo, se vuelve realidad” habla acerca de cómo en unas horas el destino de un país cambia radicalmente y se cierra abruptamente una visión que se tenía del futuro.

“Los pájaros de fuego
Se vuelven contra mí
Me secan y me encienden
Negándome a seguir”

Aquí entran los pájaros de fuego, osea los aviones que definen el ataque central al palacio de La Moneda, el hablante se posiciona como la victima final del ataque de los pájaros de fuego, al decir que lo “secan y encienden” y lo niegan a seguir, el último verso se puede interpretar como una metáfora del propósito final del golpe militar, desde la perspectiva de los adherentes al gobierno de Salvador Allende, detener la “vía chilena al socialismo” mediante un pronunciamiento, negando el camino del socialismo allendista a favor de una dictadura encabezada por Pinochet.

“Vacio, rodeado
Llorando por un siglo”

Desesperanza, tristeza, congoja, agobio. Representan estos versos el sentimiento común de los afectados por el golpe militar. “Llorando por un siglo” porque pese al futuro un acontecimiento así no se olvidaría jamás, quedaría impregnado en la memoria chilena, una certera descripción de alguien viviendo una dictadura. Si nos enmarcamos en los principales afectados por el golpe, “vacío” habla de cómo rápidamente va desenvolviéndose una duda existencial, o también incluso, la desaparición de amigos y familiares (detenidos desaparecidos), “rodeado” es más profundo, refiere a como en esa época salir del país sin aprobación del gobierno era una misión casi imposible, a menos que fueses exiliado, “llorando por un siglo”, porque la situación no tenía fin, no se sabía cuando iba a terminar la hecatombe que recién había comenzado.

“Todo lo que veo
No lo verás jamás
Extraño y condenado
A no mirar atrás”

El autor habla acerca de cómo todo lo que sucedía en aquél instante era único. “Extraño y condenado, a no mirar atrás”, habla acerca de cómo las victimas e incluso los espectadores del acontecimiento debieron ser acallados y olvidar todo lo que existió antes del golpe. Todo empezaba de nuevo, se destruyó lo anterior para reconstruir desde cero.

“Los templos que vomitan
Los rezos del dolor
Hacen reír al cielo
Y al mal que hay en tí
Señor”

Estos versos se pueden interpretar de varias formas, por un lado es una alusión al papel de la religión en esos años, posteriores al evento. Si se ve desde esa perspectiva, es una crítica, ya que habla acerca de cómo todos los acontecimientos que hacían sufrir a la sociedad chilena eran reclamados por la iglesia mediante rezos, los cuales el autor crítica que solo “hacen reír al cielo”, que solo son palabras al viento, se desprenden en el cielo y no son escuchadas, osea que no hay respuestas a esos “rezos del dolor”, también si se continúa interpretando de tal manera, se crítica la existencia de Dios y todas las divinidades de las cuales se promulgan en las múltiples religiones, “el mal que hay en ti, señor”, hace referencia a una pregunta que podría ser “¿realmente existe el señor?, ¿Cómo permites que todo esto ocurra?”.

Desde ahí se repite el coro por un par de veces más, para darle estructura a la canción, para después terminar en un bucle sonoro de guitarras, una línea de contrabajo que marca el desenlace y unos platillos que van desapareciendo paulatinamente termina el tema.

Finalmente, hay que destacar el poder de la lírica de Henríquez, quién retrata metafóricamente como era visto por los espectadores el día que cambió el destino de Chile y marcó una herida en la sociedad chilena, inocente y principal víctima de los acontecimientos, no solo durante el golpe militar, si no que antes de éste y sobre todo después, diecisiete años que marcan acontecimientos brutales e inolvidables a la memoria chilena.

Cabe destacar, que pese a esta interpretación, la canción da a variadas interpretaciones dependiendo del oyente, incluso puede atribuírsele un significado mucho más introspectivo, eso delata la maestría del autor al dejar a la libre interpretación la letra del tema.

Video:

Dirigido por Germán Bobe.